摄影大师套路深不是件坏事
摄影是一门技术与艺术结合的学问，而摄影大师们凭借多年的摄影实践经验和追求，逐渐形成了自己独特的拍摄风格和思路。这些套路虽然看起来有些“老套”，但其实是大师们对拍摄中各种问题的理性思考和总结，是他们拍摄的基石。
摄影大师通常会关注拍摄中的以下几个方面：
一、充分利用场景
摄影大师们通常会在拍摄前认真考察场景，确定最佳的拍摄角度、画面构图和光线利用方式，以达到最佳拍摄效果。他们往往能够充分利用现场的元素，将人物、景物、光线、色彩、环境等巧妙地结合起来，构建一个具有内在逻辑的完美画面。
二、抓住瞬间的灵感
摄影大师在拍摄时往往会忽略身边的喧嚣和干扰，将注意力集中在瞬间的灵感上。他们能够敏锐地捕捉到眼前的场景和情感，通过巧妙运用光影、快门速度、镜头调整等手段，让瞬间的感触被永久地凝固下来，成为一幅美丽的摄影艺术品。
三、追求色彩和构图的平衡
摄影大师通常会注重画面中色彩和构图的平衡感。他们可以清晰地知道哪些元素应该是主体，哪些元素应该是辅助性的。他们可以巧妙地运用对比、对称、空间感等手段，构建一个有层次、有情感的画面，使人们在欣赏时产生共鸣和情感上的共鸣。
四、善于处理后期制作
摄影大师们通常不会因为相机的限制或者摄影环境的不足而放弃一张好的照片。他们通常会在后期的制作上做出大量的努力，将照片的细节优化到最佳状态。他们可以巧妙地运用调色、剪裁、锐化、增强局部细节等手段，使图片更生动、更多彩、更富表现力。
摄影大师们拍摄的关键在于他们的理性思考和多年实践的经验总结。他们套路虽然深，但对于提升自己的摄影技艺和提高摄影品味都是很有帮助的。我们应该在欣赏大师作品的也要尝试多思考和总结，让自己的摄影技术更上一个台阶。
